侠客风云传大灾变攻略，如何评价时间去哪儿了的电影？
整部电影相当的平庸，让人感概的不是时间去哪儿了，而是时间为啥那么难熬。
分别来讲一讲那五部小短片。巴西部分：讲述一个小男孩对于在泥石流中失踪的父亲的思念。你当然可以说它拍得含蓄，但另一种说法就是相当单薄，基本上只有人物单薄单调的状态，而没有任何剧情的进展，你看不到人物更多面的展现。影片中真正动人的，只有那些泥石流后拍摄的静照，它们比电影本身有力量得多。
俄罗斯部分：整部电影最有意思的部分。一个女人，与一个想杀她的但显然属于爱人的男人，还有一只手风琴，在一片与世隔绝的雪域中。两人的关系被塑造得神秘而有力量，有些意象很有意思，比如男主用火枪烧着女人的胸罩和手风琴，比如最后女人用她的手风琴鼓风来给明显患有哮喘的男主续命。这是那种能拿得出手的短片，惊鸿一瞥，却人物生动，意蕴复杂，打开了有关这两人的一扇门，能让你朦胧看到这两人的过往，且有着强烈兴趣去了解更多。
印度部分：一个夸张且煽情的通俗故事，一个中产阶级老头和一个贫民小孩之间相互慰籍的故事，故事老套，但也算感情充沛，叙事流畅，这在这五部神叨的短片中也算是相当明显的优点了。
南非部分： 科幻片，五部中最差的一部。 在视觉和意象上，有着一种故弄玄虚的浮夸，而且制作过份粗糙，里面最科幻的部分也就是大疆的无人机了。在主题上也相当陈旧，当最后镜头从内景拉出后所出现的末世景像也相当不令人激动，这片子的主创相当认真地放了一个哑炮。
中国部分：贾樟柯导演，好处是贾导一以贯之地对时代变化相当敏感，直播时代的无数不在的自拍，而所有的人都成了背景，平遥城里的古装实景演出里出现在侠客、死尸、慈禧前的无数自拍杆具有很强的讽剌意味。影片的主题也一以贯之， 在巨大的时代变动下的普通人的情感，但由于片幅过短，无法展开也就无法动人。坏处，当然是贾导太把那些时代符号当回事儿，他似乎有一种时代符号的饥渴症，在这么一小点时间里，他正儿八经地给我们展示了自拍、主播以及二胎政策， 给人一种感觉，他似乎在提着你的耳朵说，你看这是个多么戏剧性多么荒诞的时代啊。
为什么现代作家写作条件好了？
我是儿童故事撰稿人王叔，我来回答。
现在，条件好了，作家的写作环境也好了，可为何却反而再也见不到震撼人心的作品了呢？
王叔认为，大概有以下三大方面原因：
1-伟大的作品都根植于时代或者个人的苦难，而这正是现在的作家所缺少和厌恶的。舒适是作家最大的敌人，安逸的环境反而难出伟大的作品。大家可以试着回顾一下，哪部叫得出名伟大的作品是作家在安逸舒适的环境下写成的？《战争与和平》《百年孤独》《瓢》《红楼梦》《红与黑》等等，宏大的叙事，刻骨的情感，触动人心的遭遇，都承载着那个时代或者个人的苦难。可以说，从苦难中汲取营养的作品才能打动人心。
毛主席在延安文艺座谈会上的讲话中说过，‘’有出息的文学家艺术家,必须到群众中去,必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去”。可现在的作家，缺乏对底层民众苦难的了解，也不想去关心，需要素材就道听途说，瞎编乱造。或者临时抽几天时间去体验一下，水过鸭背一番，并美其名曰“采风”。
这样的“坐家”（坐家里的作家）为数着实不少，最近很“火”的一个就是写《武汉日记》的方不圆女士了。她从没去过抗疫一线，却用“朋友说”“邻居说”等道听途说捕风捉影的所谓素材堆积起一部“作品”。这样的“作品”，注定会变成垃圾和废纸。
2-作家耐不住寂寞。浮躁的社会风气，一切向钱看的文学导向，让作家很难静下心来写作。必须看到，作家也是人。是人，就需要吃饭，生存，这都需要一定的物质基础；是人，就会有欲望，就有逐名逐利的冲动。但真正伟大的作品，却好似与优沃的生活不能并存。物质生活变好了，精神生活反而变成了奢侈品。精神一旦贫乏，作家就很难生产出优秀和伟大的作品来。这里举几个例子，就能够管窥到目前文学界的现状：
1)-现在的作家，已经逐渐被网络写手淘汰，被边缘化，网络写手成了大众接触的作家主流。网络写手日更5-6千字，很少断更。而这些文字，又转化为写手收入，激励着写手加速量产文字。但人的知识积累是有限的，常年不间断的写作，早已经掏空了作家的积累，所以水文、抄袭文、洗稿文层出不穷。像唐家三少这样的网络“作家”，一年一部作品很常见，而且都是几百万字甚至上千万字。流水线一般量产的文字，是没有灵魂的，怎能伟大起来？
翻阅被公认的“伟大作品”，都是多年打磨雕琢出来的，像吴承恩，曹雪芹，茅盾，陈忠实等等作家，多年才能产出一部，甚至终身才仅有一部作品。两相比较，不言而喻。
2)-作家不静下心来写作，钻营的不少。最近，一部《平安经》占据了头条热榜。整本书以“XXX平安”造句，例如 西安火车站北站平安、郑州火车站东站平安、上海虹桥火车站平安……”网友发现，这本经书的作者是吉林省公安厅党委副书记、常务副厅长贺电所著。最搞笑的是，这样一部单纯堆砌口水文字的所谓“作品”，还被当地媒体煞有其事的广泛报道，并获得当地省朗诵艺术协会及十余位知名专家、学者、诗人的“站台”背书，实在令人瞠目结舌。官员“雅腐”成为“作家”，作家捧场没有下限。作家跑去钻营，这样的环境，怎能产出伟大的作品？
3)-作家不关心苦难。今年的疫情来势汹汹，武汉成为疫情震中，其间发生了多少不忍耳闻的人间悲剧，又诞生了多少可歌可泣的英雄事迹，我们的作家群体却缺席了，失声了，居然没有写出一部脍炙人口的优秀作品。唯独一部方不圆女士根据道听途说捕风捉影的所谓“素材”写成的、恶意诋毁抹黑我们抗疫工作的“作品”《武汉日记》火了，虽然是被网友生生用骂推上头条热榜的。这不能不说是一个巨大的讽刺。
3-读者的口味变了，“快餐文化”成了主流风尚。
伟大的作品，往往与厚重、沉重、苦难相关，面对娱乐至死的现状，显得过于小众和格格不入了。现在，手机阅读已经普及，年轻人喜欢的是娱乐性强，体验轻松的快餐文化。看看现在的年轻人，有几个人是抱着名著啃的？几乎都是穿越玄幻无敌流瓜分着年轻人的阅读时间和流量。俗话说得好，有什么样的需求就有什么样的市场，有什么样的市场，就有什么样的产品。毕竟，产品是为市场需要而产生。既然快餐文学这么赚钱讨喜，作家干嘛还花大量精力时间去打磨作品呢？收获与付出不成正比嘛！谁都会衡量成本和收益的问题。
结束语：当然，伟大的作品都要经过时间的检验，更多的水文快餐文会淹没在天量的文字之中，唯有真正优秀的作品才能经得起时间的检验。现在缺少伟大的作品，是因为作家群体本身和大环境的影响。另外，也有些优秀作品，因为传播不广和不对年轻人的胃口，没有走进更加广大的年轻人的视野。比如余华的《活着》《许三观卖血记》等等，其实这些都是很优秀的作品。
综上，希望对朋友们有所启发，谢谢！
【如有疏漏，敬请斧正！
我是儿童故事撰稿人王叔，敬请点赞，关注。谢谢！】
你最难放下的网游有哪些？
感谢邀请，我是梧桐，还望多多关注
当梧桐看到题主的题目时，思绪瞬间涌上心头，回忆自己十多年的网游经历，从初一开始接触网游，那时候还是传奇、半条命的时代，再到中间的热血江湖、穿越火线、魔兽世界，在大学时期还玩过一年的QQ西游。一直到后来的英雄联盟和绝地求生，梧桐曾对这些游戏爱不释手，但是最终却因为种种原因被迫放弃。但是一款Q版回合制游戏却让梧桐一梦十四年，那就是《梦幻西游》。
梧桐最早接触《梦幻西游》是在2004年，那时候玩的第一个账号是一个狮驼岭的巨魔王，名字至今记忆犹新，叫做“魔王回首23”，回忆当年的加点方式那简直是奇葩，由于加一点魔力可以让蓝条回满，所以每次升级都会保留着属性点，没蓝的时候在加一点魔力。后来玩到50多级弃坑了。
以前的《梦幻西游》那真的是梧桐玩过的最好玩的游戏，每天中午花两块钱都要去网吧做个师门，和朋友一起通宵跑环，那年的《梦幻西游》没有歧视，没有限量，三染既是大爷。
现在的《梦幻西游》已经成为了《充钱西游》，随随便便一个号都几千上万，上万的账号只能算个稍微高端一点的任务号，单开玩家也逐渐被五开玩家所取代。梧桐也不例外，一开始梧桐只有一个109的FC，平时杀杀天罡、地煞，和朋友们一起刷刷副本、种种树苗。
但是随着朋友的不断弃坑，单开副本不断遇到坑队友，梧桐也是被逼走上了五开的道路。
自己的五个账号投入大概4W块，也只能算是个中端五开，离那些超高效率的高端五开还有很大的距离。不过即便如此，《梦幻西游》梧桐也曾多次弃坑，但是当闲下来之后，仍旧会从CBG秒一个号继续入坑。即便网易在坑，我依然对《梦幻西游》此心不改。
而如今再玩却显得索然无味？
作为一个以肝为主的玩家来回答这个问题
首先是传奇
当年宿舍的兄弟一起网吧通宵小视频都不看，玩得乐此不疲如今看都懒得看。我觉得主要问题是玩法少给玩家带来的新鲜感不足！也许有人玩怀旧服，但是我觉得过去就过去人要向前看！
第二个是征途
当年天真的以为，只要稍微氪金靠肝也能可以独当一面，各种任务和活动从来不不落.带着自己小号升级拿绑定黄金，还特意选最弱的国家做弱国任务，眼睁睁的看着人家砸车无能为力也继续努力。最后实在太累了弃坑，现在回头看看当时太傻了！
第三个是CSOL2
当时是冲着僵尸模式去的，只记得第一把神器是一把机枪，从此这个游戏就在这条路上一骑绝尘！各种武器和僵尸层出不穷，黑龙炮可以秒杀僵尸，大灾变模式更是没有神器过不去，虽然我靠肝和活动拿到了不少神器但毕竟追不上氪金玩家！我决定弃坑不花钱也不受这个气，因为即使花钱这也是个无底洞，因为今天你买了最牛的东西明天就出更牛的！而我不是一个有钱人花不起！
还有其他一些游戏因为各种原因弃坑，但时间最长的最厌恶的就是这三个，CS1.5这类的游戏有人跟着玩我还能打两把，这种氪金的看也不想看了！