最伟大的作品歌单，世界配乐大师有哪些？
看到这个问题，小编第一个想到的就是迪士尼传奇人物艾伦·曼肯。
8座奥斯卡（11次奥斯卡提名）、7座金球奖、11座格莱美、1座托尼奖、1座纽约戏剧委员奖、1座剧评人奖、2座外圈剧评人奖……艾伦·曼肯是迪士尼最多产的作曲家之一，仅次于华特迪士尼先生（其职业生涯中共获得了56个奥斯卡奖提名，26个奥斯卡奖项，这个记录至今无人能够打破）和“好莱坞音乐教父”阿尔弗雷德·纽曼(Alfred Newman)（职业生涯中共收获九座奥斯卡），是奥斯卡史上获得竞赛单元奖次数最多且目前依然在世的人，同时也是音乐类别中第二多产的奥斯卡奖获得者。
2010年，艾伦·曼肯在好莱坞星光大道上种下了一颗属于自己的星星。
作为迪士尼的最佳配乐大师，在过去的20多年间，曼肯不断书写着他的辉煌历史，为迪士尼谱写了无数大众耳熟能详、优美动听的歌曲。他的经典作品《小美人鱼》中的“Under the Sea” (1989)、《美女与野兽》中的“Be Our Guest”(1991)、《阿拉丁》中的“A Whole New World” (1992)还有《风中奇缘》中的“Colors of the Wind” (1995)，均获得了奥斯卡最佳配乐和最佳原创歌曲奖。
艾伦·曼肯曾经说过：
“‘歌曲’这个词对每个人来说都不陌生。我一直都坚信，听歌的时候，不仅仅要能够体会这首歌的感觉，更要去理解歌曲所传达的内容，甚至是在没有歌词的情况下也要做到这一点。这正是作曲者的职责所在。”也正因如此，曼肯所做的曲子都可谓是直击心灵的创作，一直深受迪士尼粉丝们与音乐爱好者的喜爱。
1949年7月22日，艾伦·曼肯出生于纽约州的新罗谢尔市的一个“牙医世家”，他的父亲、叔叔等都每天和“牙齿”打交道。只有他从小就表现出极强的音乐天赋，中学时期便开始学习钢琴和小提琴。虽然曼肯后来进入纽约大学的医学院预科班学习医学，但是他的兴趣一直集中于音乐上。1979年，毕业后不久的曼肯就加入了由百老汇指挥Lehman Engel运营的一家位于纽约的剧院工作室——BMI莱曼·英格尔音乐剧场工作室(BMI Lehman Engel Musical Theater Workshop)。
在那里，他遇见了一个改变他人生轨迹的人——戏剧导演和作词人霍华德·爱许曼（Howard Ashman）。他们共同创作了多部外百老汇演出作品，包括Kurt Vonnegut的音乐剧《上帝保佑你，罗斯瓦特先生》(God Bless You, Mr. Rosewater)和《绿魔先生》(Little Shop of Horrors)。《绿魔先生》获得了极大的成功，创下了外百老汇历史上票房增长最快纪录。1986年，根据音乐剧拍摄的同名电影中的歌曲“Mean Green Mother from Outer Space”，也为曼肯带来了首个奥斯卡最佳原创歌曲提名。
曼肯和迪士尼的故事源于一个电话，那便是1987年的某一天，爱许曼告诉他“我们接到一个机会，为迪士尼的动画片配乐，你有兴趣吗？”自此，曼肯的迪士尼之旅启程啦！
1989年是艾伦·曼肯的作品首次走进迪士尼粉丝们的视线中，他与作词人爱许曼共同为动画版《小美人鱼》创作了主题曲“Under the Sea” 。作为迪士尼第28部经典动画长片，《小美人鱼》中美妙的海底世界和绚丽的歌舞场景让人印象深刻。曼肯与爱许曼也因此获得了人生中头两座奥斯卡小金人奖杯（那一年，曼肯获得最佳原创配乐奖，“Under the Sea”收获最佳原创歌曲奖）。
“我们面临的挑战是制作一部安徒生童话故事式的动画音乐电影，它可以与迪士尼经典的《白雪公主与七个小矮人》、《灰姑娘》并肩而坐。这是我人生的一个重要转折点。《小美人鱼》的作品其实是我和爱许曼在继《绿魔先生》后的又一次合作，我们很高兴能有这样的机会。在《小美人鱼》大获成功后，我们都为它的成功感到惊喜。”
三年后，迪士尼推出第30部经典动画作品《美女与野兽》，奥斯卡金奖配乐大师艾伦·曼肯担任音乐总监，首次尝试将百老汇与流行音乐结合，使主题曲进入影史十强，主题曲“Beauty and the Beast”收获了当年的奥斯卡最佳原创歌曲奖，这也是曼肯第二次收获最佳原创配乐。这一年，《美女与野兽》还成为了第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画长片，一直到2009年迪士尼·皮克斯的动画电影《飞屋环游记》，才出现第二部被提名最佳影片的动画长片。
除了在当年度奥斯卡金奖、金球奖等电影大奖上持续辉煌之外， “Beauty And The Beast”更是横扫全球各大音乐流行榜，并且在流行音乐最高荣誉格莱美大奖上获得了专家们的充分肯定，勇夺桂冠，并被誉为“迪士尼电影音乐的极致作品”、“最壮阔、最瑰丽的颠峰代表作之一”。美国电影学院还将这首歌曲纳入了“美国电影学院百年百大歌曲”(American Film Institute’s 100 Years…100 Songs)之列。2006年，在美国电影学院公布的25佳音乐电影名单，《美女与野兽》位列第22名，这也是名单上唯一的一部动画电影。
1991年，当这支迪士尼最佳配乐组合在创作《阿拉丁》配乐时，爱许曼不幸离世。此后，曼肯与词作者蒂姆·莱斯(Tim Rice)展开合作，通过“A Whole New World”赢下了当年的奥斯卡最佳原创配乐奖和最佳原创歌曲奖，并在相当一段时间内稳居Billboard流行榜第一。同样出自曼肯之手的《阿拉丁》配曲“Friend Like Me”，还被提名为1993年奥斯卡最佳原创歌曲和美国金球奖最佳原创歌曲。
1996年，艾伦与Stephen Schwartz合作为迪士尼第33部动画长片《风中奇缘》作曲，拿到了人生中第七、八座奥斯卡奖杯——最佳原创配乐（音乐/喜剧类）和最佳原创歌曲“Colors of the Wind” 。
除了在奥斯卡颁奖礼上的硕果连连，艾伦创作的迪士尼影视音乐作品还包括迪士尼真人音乐电影《报童传奇》(Newsies, 1992)、《超级星爸》(Life with Mikey, 1993)、《钟楼怪人》(The Hunchback of Notre Dame, 1996)、《大力士海格力斯》(Hercules, 1997)、《牧场是我家》(Home on the Range, 2004)、《长毛狗》(The Shaggy Dog, 2006)、《魔法奇缘》(Enchanted, 2007)（再次提名奥斯卡）、《魔发奇缘》(Tangled, 2010)和《白雪公主：魔镜魔镜》(Mirror Mirror, 2012)。2011年，艾伦·曼肯还为漫威电影《美国队长》创作插曲。
2017年3月，迪士尼推出了全新的真人电影《美女与野兽》，其中包括1991年动画版电影中艾伦原创歌曲的新录音和与蒂姆·莱斯合作为电影重新创作的新作品。同时，曼肯还与美国歌曲创作二人组Pasek and Paul合作为真人版《阿拉丁》以及与林-曼努尔·米兰达 (Lin-Manuel Miranda)合作为真人版《小美人鱼》创作电影配乐。不久前，在第60届格莱美颁奖典礼上，米兰达刚刚凭借迪士尼动画片《海洋奇缘》中的配乐“How Far I’ll Go” 获得最佳影视歌曲奖。
2018年2月6日，艾伦·曼肯还特别来到了位于上海迪士尼小镇的华特迪士尼大剧院，为即将于今年夏天推出的全新百老汇音乐剧《美女与野兽》中文版造势。
第一次来到中国的艾伦·曼肯表示：
能够来到这里支持这部在原版百老汇演出制作的基础上重新创作的全新中文版《美女与野兽》，并与才华横溢的中国演员和制作团队见面，让我兴奋不已。这部激动人心的剧目将融入一些全新的特别元素，并由出色的本地演员演绎呈现，将为中国观众带来一场无与伦比的娱乐体验。在过去几个月中，全新中文版音乐剧《美女与野兽》的演员甄选在全国展开，其中脱颖而出的部分演员和制作班底今天也首次现身，加入艾伦·曼肯共同庆祝了这一激动人心的时刻，分享迎接全新剧目的兴奋与喜悦。中文版的《美女与野兽》音乐剧也即将在这个夏天献演于上海迪士尼度假区的华特迪士尼大剧院，由艾伦·曼肯谱写的传奇经典曲目将与中文词藻激情碰撞，由本地团队精彩演绎，让我们共同期待吧！
除了在影视作品中能够听到曼肯的创作外，还有一些迪士尼主题乐园也以这些曼肯配乐的动画经典作为主题演出。比如，在东京迪士尼海洋乐园里，曼肯就曾与Glenn Slater一起为游乐设施辛巴达传奇之旅(Sinbad’s Storybook Voyage)创作了原创歌曲“The Compass of Your Heart”。
当说到创作这首配乐的经过时，艾伦·曼肯说道：
“为迪士尼乐园的游乐项目编曲时，最关键的一点是，你不能给乐曲突然变调，因为那样当船还在匀速往前进时音乐会出现‘急转弯’，所以这是一件极其需要技巧的事儿。”又如，在奥兰多华特迪士尼世界中小美人鱼(Under the Sea~Journey of The Little Mermaid)的游乐设施，背景音乐用的还是20多年前他编的电影插曲“Under the Sea”和“Kiss the Girl”，作为永恒不变的经典指引着游客们在小美人鱼的浪漫爱情故事中遨游。从大银幕上的经典作品，到百老汇的舞台音乐剧，再到迪士尼乐园游乐设施中游客们所听到的背景音乐，艾伦·曼肯标志性的乐曲已经融为了我们世界中的一部分。
2001年，艾伦·曼肯还被授予了迪士尼传奇奖。（迪士尼传奇奖创建于1987年，由罗伊 E. 迪士尼先生挑选的选举委员会推选。为了感谢并表彰那些通过他们的想象力、才能和梦想创造了迪士尼魔力的个人，自从该奖项的创立之日起，迪士尼传奇已经授予了很多有天赋的动画师、幻想工程师、词曲作者、演员和业务部门的领导，他们对迪士尼传统都有着重要的影响。）
当被问起他获得迪士尼传奇奖的感言时，曼肯说：
“It’s something that makes me extremely fortunate and grateful. I just want to be a person, like Disney fans, who loves the history of Disney, loves to contribute, and loves to be a part of it. I’m really glad people find what I do special. I’ve loved the whole sensibility of the Disney Company since I was a child—the stories, the movies, and the books. It is so universal and so supremely American. I never dreamed I would be a part of it, much less an important part of it.”“我非常幸运并且感谢能够获得这个荣誉。一直以来，我只是想作为一个普通的迪士尼粉丝，热爱着迪士尼的历史，乐于奉献，并成为其中的一份子。我很高兴人们能够认同我做的事是特别的。”曼肯还提到，“在我还小的时候，我就深深沉迷于华特迪士尼公司充满情感的企业文化中——那些故事、电影还有书籍中细致入微的情感表达方式。它们拥有全人类共有的情感，却又独具美国特色文化。我从未梦想过我也会成为其中的一份子，更别说是重要的一部分了。”我们很难去界定艾伦·曼肯的身份，无论是称他为好莱坞、百老汇或流行音乐作曲家，都无法准确的描述他的身份，因为他精通这一切。
而这样一位在奥斯卡颁奖礼上享尽荣耀的大师级人物，却又像极了一位温柔的邻家长辈，对待粉丝亲切而又平易近人。一位曾与艾伦·曼肯互通书信又不愿透露姓名的东北大男孩回忆起他与曼肯的“风尘往事”时说到，“简而言之就是我很爱他的歌”。（以下皆为粉丝本人亲述整理而成）
我是从《小美人鱼》和《美女与野兽》这些作品才真正开始爱上迪士尼的作品，正是这些艾伦·曼肯的创作引领着我进入迪士尼的神奇世界。曼肯的作品旋律很能带人进入情绪，那些歌曲传递着真善美、正能量和勇敢追寻梦想的勇气，比如《小美人鱼》中的“Part of Your World”等等。
那时候我还在上初中，会一遍又一遍的看这些迪士尼电影的光碟，学习英语，我还有一个歌词本，专门用来抄写这些歌曲的歌词。后来我在长春的音像店找到一套特别的收藏集《The Music Behind the Magic》，里面都是曼肯的作品。
出于对他的喜爱，我就手写了一封英文信（现在已经过去了16年之久，我也都有点忘记具体写了什么），大概就是表达对曼肯的爱、希望他来中国、问他什么时候会来中国、下一部作品是什么……（因为印象中1996年《钟楼怪人》之后好久都没有他的作品）。当时我并没有觉得真的会收到回信，虽然我自己留了我的中英双语地址。（小编OS：看来内心还是很期待的嘛！）
过了一段时间（大概有几个月），姥姥和妈妈说收到一封从美国寄来给我的信，结果就收到了一封让人喜出望外的回信！里面有签名照片，还有他助理的回信，签名照片还写了“Dear Song Li, Thank you for your WONDERFUL letter!”
艾伦·曼肯的亲笔签名照片2002年来自艾伦·曼肯助理的回信就是这样的一位迪士尼传奇大师，听上去是离我们那样遥远，却又出现在我们生活中的各个角落。
“你可能没有听说过他的名字，但你一定对他的作品不陌生。”
哪部电视剧的配乐堪称经典？
哈哈哈，回答了这个问题，就暴露年龄了。
我自己最喜欢的电影的配乐，标准是配乐既可以和电影融为一体，不突兀，更衬托出电影气氛、调性或角色的性格。如果单独把这些配乐或歌曲拉出来，能独立成为经典的歌曲，可以让没有看过影视作品的人，听了以后也融入其中，感慨其为一首好的作品。传唱度高，同时能跨越不同的时代，不同时代的人不会因为审美认知的不一致，使得新时代的人认为这些老歌过气了，无论什么时代听到，都觉得是一首好歌。
第一首，我推荐的是1982年版本，也就是李连杰出演的《少林寺》的插曲，《牧羊曲》。我甚至都记不清楚是谁唱的，但随口都可以哼唱出来。后来百度了一下，才知道是郑绪凤，（她也是演唱《太阳岛》上的歌手）。当年这部电影风靡全国，成就了李连杰，同时也让大家记住了少林寺和少林武功，少林武僧。
而《牧羊曲》这首歌，可以说是雅俗共赏，从中国人民的传唱度来讲，比现在的网红歌曲或土味的凤凰传奇有过之而无不及，记忆中还在春晚表演过。
而词和曲，又非常的让人寻味，让人完全不觉得庸俗，觉得和李连杰表演的小和尚，美丽的牧羊菇凉，还有两人之间的暧昧情愫是那么的搭，表达的是那么恰如其分。当乱党摧毁少林寺，少林武僧全力护寺的时候，这首歌里面描述的美好，一对比，又让人感慨世事无常。
“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟，林间小溪水潺潺，坡上青青草，野果香山花俏，狗儿跳羊儿跑，举起鞭儿轻轻摇，小曲满山飘，满山飘”我还是百度了一下，词曲作者是同一个人，叫王立平。如果有机会，大家可以搜一下这首歌，静静的聆听一下，感受一下。
第二首，我推荐的是黄霑写的《沧海一声笑》。对于黄霑，国内很多都写成黄沾，但对于我们这些从小就偷偷看香港过来的繁体字版本金庸小说的人来讲，写错名字里面的字，是不可以饶恕的。
黄霑和金庸、倪匡、蔡澜并称香港四大才子。但我个人觉得，无论是金庸还是倪匡，虽然写出了一个江湖和一个卫斯理完整架空世界，但数豪迈和才情，还是黄霑排第一。他在用词上古风和现代相融合，体现了大侠们的豪气干云，但偏偏在这些豪气下，又藏着侠的无奈和寂寥，这个真的是和金庸写的江湖，瞬间变幻是多么的契合啊。如果没有黄霑的词曲，我相信金庸的影视作品，会失色不少啊。
大家仔细品一下这歌的词，就会知道为什么黄霑会被称为香港的“鬼才”。“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪， 只记今朝，苍天笑 ，纷纷世上潮，谁负谁胜出， 天知晓，江山笑 烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世几多娇，清风笑 竟惹寂寥”。
而且除了影视作品、歌以外（不一一细数了，如《上海滩》《当年情》《倩女幽魂》《沧海一声笑》《我的中国心》《世间始终你好》《万水千山纵横》），大家熟知的“人头马一开，好事自然来”等等，朗朗上口的广告词，其实都是出自黄霑之手。我记忆中，连亦舒师太对黄霑的才气也是赞不绝口啊。
你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品春深深的吸引呢？
在欢愉中隐现的阴郁——解读波提切利的经典油画作品《春》
波提切利受古希腊文化的影响，根据波利齐亚诺的寓言诗《竞技》中的意境为思路，以洛伦佐宴会上舞女的表演形象为母本，创作了这幅久负盛名的绘画作品《春》。
波提切利的《春》给人的感觉无疑是惊艳的，画中充满了华美的装饰味道，这位天才的绘画大师，把具体的情节仅仅当作了一种辅助的手段，并利用这些来表现自己的想象和内心的意境，对素材大胆的取舍和重新组合，我们仔细地观赏、细细地品味，在他的这幅洋溢着满目欢乐祥和氛围的作品里，竟有另一种截然不同的意味和某种神秘的色彩。
且不谈波提切利在创作中的技法运用，只结合对画面的观感来表达一下个人的粗浅感受：
一、表面的欢愉
初看整个画面，一派欢乐祥和的气氛，仿佛每一个人物形象都在因为春的到来而欢呼雀跃。画面中在众神中央的是维纳斯女神，形象端庄秀丽，手势造型含蓄，好像在昭示春天的进程，意味着把美带到了人间；
右边是头戴花冠已经完全化身为花神的泊尔塞福涅，风姿绰约，楚楚动人，左手抱着花裙里的花朵，右手不断地将花瓣撒向大地，体现出她对人间的关爱，仿佛人间充满了花香袅拂；
花神后面半人半神的克罗瑞斯美女，似乎正在极力挣脱风神的拥抱向前奔跑，表现出正要转变成花神的一瞬间的情形，口中吐出的岚气立刻变成了鲜花，以此借喻初春的来临；
在维纳斯左边，美惠三女神正在风中曼舞，形态优美雅致，沉浸在欢愉之中，全然不知维纳斯头上蒙着眼睛的丘比特正搭起爱情之箭，准备射向她们；
最左侧的年轻俊美的信使墨丘利正在打开众神通往人间的道路，将人类的理想和希望升华。
二、隐现的阴郁
我们如果再仔细、深入地看看这些人物的神情和姿态，越看越让人有种高兴不起来的阴郁氛围笼罩着整个画面，你看维纳斯若有所思，旁若无人，仿佛沉浸在自己的内心世界里，带着淡淡的忧郁，似乎对这个世界并无太多热情，甚至还有一丝惆怅和不安；
美惠三女神似乎也是受命起舞，并无发自心底的那种欢愉，虽然衣着华丽，但是从发式到体态无不散发着慵懒的神情，颇有逢场作戏的意味；
被风神追逐的美女神情也是惊恐万状，脸上的表情因此还有些扭曲，那是一种发自内心的恐惧神态；
看墨丘利的神态和形体的刻画，明显流露出一种敷衍的神情；
唯一没有阴郁感觉的是花神的面部表情，但从小腹微微隆起的身形来看，她似乎已有身孕，那种表情似乎是因为自己体内孕育的生命而流露出的母性的那种安详神情。
细品之下，整个画面没有欢乐的气氛反而笼罩着一层春寒和惆怅。那些貌似美艳、庄重的形象，似乎隐藏着一种莫名的忧伤和迷茫。尤其是暗褐色和金色的背景更加深化了整幅画面华丽而又阴郁的味道。
看到画面中的这种种表现，不免会让让人感到疑惑，这可能是当时年迈的波提切利抱病奉命作画内心的一种折射，因此产生的纠结的情绪以及内心的忧郁和迷茫在创作中表现了出来，亦或是画家本人有更深的隐含的寓意？
结语总之，这幅作品优美的线条、诗意的韵味让我们感受到了那种内在美与外在美的和谐统一，充满了婉约、柔和的优雅美感，同时在形象刻画上能让我们体会出人物复杂的内心世界和微妙的情感变化，尤其画面中那种优雅和忧郁的氛围更加让人回味无穷、浮想联翩，也可能正因为如此，波提切利的《春》才深深地吸引了每一位观者，成为人人传颂的经典绝世佳作
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。
你印象最深刻的一首歌是什么？
人生中学会的第1首完整的歌莫过于中华人民共和国国歌了吧？
走在世界各地，祖国永远在你身后，外国人听不懂中国话，但是可以熟悉义勇军进行曲的曲调，很多小孩也会跟着哼，当他每抬起手敬礼的时候，当很多党员入党的时候入团的时候，到很多国家公职人员站住在第1线的时候，是国旗国歌冲锋号冲在了第一线，永远不能忘记今天的和平盛世是很多人用鲜血来捍卫的，换回来的国旗的鲜红就是用他们的鲜血染红的。
不同国家的人，不同肤色的人，语言不通的人却可以精通同样一个旋律，那就是国歌。
记得出国的朋友回来跟我说去中东看看那叫什么国家那过的什么日子见过炮弹吗？见过真枪吗？知道饿死人的场景是什么样吗？看看我们现在的和平！为生在中国而自豪，为拥有祖国这样强大的国家后盾而自豪。
电影史上最经典最具有深意的科幻电影片？
你好，很高兴能回答你的问题。我认为在史上科幻大片有以下几部
《星球大战》系列
这是由美国导演/制作人乔治·卢卡斯所制作拍摄的一系列科幻电影
1.《星球大战》三部曲，
首部星球大战的人物及故事是参照越南战争还有日本导演黑泽明的《战国英豪》所创作而成。
1990年代末开始他拍摄了最初的三部曲之前的故事。
同时他把最初的三部曲改为六部系列
今天说的是最早的《星球大战：新希望》
遥远星系发生了叛乱，银河共和国被推翻
奥尔德兰星的莉亚公主领导抵抗组织对抗银河帝国
却不幸被银河帝国的维德勋爵所俘
机器人R2-D2携银河帝国新武器“死星”的结构图与同伴翻译机器人C-3PO逃至塔图因星，
途中被加瓦人抓住卖给青年卢克·天行者的叔父。
在卢克的帮助下，众人阴错阳差找到了隐居的绝地武士欧比-旺·肯诺比。
欧比-旺交给卢克绝地之道，并带卢克与两机器人到港口城市茅斯伊斯垒，
雇佣走私者韩·索罗的千年隼飞船前往奥尔德兰
这个系列的电影对于电影行业意义重大
迄今上映的六部影片总票房近45亿美元，
1977年上映的系列首部影片还获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本等多个重量级提名，
更是一举拿下最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳视觉效果、最佳电影剪辑等六个技术类奖项，
之后《星球大战》系列的每部影片都是奥斯卡技术类奖项的有力争夺者
2. 《金刚》
由梅里安·C·库珀、欧尼斯特·B· 舍德萨克联合执导，
菲伊·雷、罗伯特·阿姆斯特朗等主演的动作科幻片
导演卡尔·丹汉姆为一直为没有找到适合的女主角而烦恼，
直到他遇见了貌如天仙的美丽女孩安·达罗
卡尔为了完成他的电影而来到了荒无人烟的骷髅岛。
一只巨大的猩猩金刚居住在这个与世隔绝的岛上，
然而它却被卡尔逮住并带到了纽约，在那里它成了供人观赏的怪物。
但以前在岛上与安的经历，使金刚深深地爱上了安。
为了寻找她，金刚逃脱主人的牢笼，横穿纽约街道，大闹纽约城，
最终爬上当时刚建成的帝国大厦楼顶，和人类现代兵器展开对抗
在导演梅里安·C·库珀的镜头里，该片充满无穷的深意，对于一个还不存在特效的时代，
单就技术创新来讲，该片可以算是当时的《侏罗纪公园》了。
电影使用定格技术拍摄的金刚登上帝国大厦楼顶的镜头，
是影史上最令人难忘的镜头之一，
它的震撼效果超越了现在的一切电脑特技。
该片在影迷当中有着很高的人气。
因为它不仅仅是代表一部单纯的电影作品，它甚至带动了电影艺术的一个潮流。
3.《盗梦空间》
一部科幻悬疑的动作片，影片由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。影片讲述的是由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。可以说这是这是一场美轮美奂的视觉盛宴，亦是一部让人绞尽脑汁的烧脑大片。
上映十天，《盗梦空间》不但取得票房佳绩，同时赢得极佳口碑。据美国IMDB网站评分显示，影片获得9.3分（满分10分）的超高分，名列该网站评出的史上最受欢迎影片的第三位，影片尤其得到年轻男性影迷的青睐。据票房统计机构估算，这部由莱昂纳多·迪卡普里奥主演的大片十天累计票房已达1.44亿美元。